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En esta sección podrá conocer nuestra oferta en Libros de Cine.

  • TODAS LAS PELÍCULAS DE...

    Un volumen totalmente ilustrado sobre la filmografía del cómico mas admirado de todos los tiempos.
    Incluye fichas técnicas reseñas, fotografías, sinopsis, etc. de cada una de sus películas, escritas por prestigiosos autores del mundo del cine.

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  • CAMINO HACIA LA GLORIA. LAS...

    Camino hacia la gloria supone un sorprendente viaje en la historia del cine a través de 70 relatos donde se descubre cómo grandes maestros del séptimo arte lograron poner en pie sus primeras películas. Algunas de estas óperas primas no obtuvieron éxito de público; otras, apenas llamaron la atención en su momento. Sin embargo, la gran mayoría ya permiten vislumbrar el inmenso talento de su autor.Dividido en dos partes bien diferenciadas, en la primera se detalla el proceso de creación de 30 primeras películas que se han convertido en grandes clásicos de la historia del cine, como Ciudadano Kane (1941), Los cuatrocientos golpes (1959), El diablo sobre ruedas (1971) o American Beauty (1999). Como contrapunto, la segunda parte del libro está dedicada a analizar las óperas primas semidesconocidas de grandes directores del séptimo arte como Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Billy Wilder o Stanley Kubrick.

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  • THE MAKING OF STANLEY...

    Esta obra de cuatro volúmenes explora la creación de la obra de arte de la ciencia ficción por excelencia, 2001: Una odisea del espacio, 50 años después de su concepción. Edición limitada de 1.000 ejemplares (n.º 501-1.500) firmados por Christiane Kubrick, esta edición exhaustiva incluye centenares de documentos únicos, obras de arte conceptuales y magníficas fotografías entre bambalinas de los archivos de Kubrick.

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  • EUROPEOS EN HOLLYWOOD

    Antes de la contaminación, Los Ángeles representaba un soleado, alegre paraíso donde la vida era sencilla para generaciones de americanos que siguieron el consejo de Horace Greeley: "¡Ve al Oeste, joven!". Su atractivo era incluso más intenso en los años treinta para los europeos con razones más urgentes para mirar en dirección oeste. Desde el momento en que Hitler llegó al poder en 1933, se produjo un flujo continuo de alemanes liberales y judíos -entre ellos la elite de la cultura- que necesitaban un punto de reunión para construir una Nueva Weimar y preservar la cultura germana frente al Holocausto. Los Ángeles cumplía los requisitos, y mientras la Alemania nazi se apoderaba gradualmente del resto de Europa, la corriente de emigrantes se convirtió en una avalancha: austríacos, checos, franceses, escandinavos, británicos, todos se vieron temporal o permanentemente aislados en el sur de California.

    John Russell Taylor, biógrafo de uno de los más distinguidos emigrantes, Alfred Hitchcock, relata en su nuevo libro las diversas suertes de este variado grupo. No sólo figuras punteras del mundo del cine como Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich, Fritz Lang, Jean Renoir, Luis Buñuel, Otto Preminger, Peter Lorre y Conrad Veidt fueron a trabajar a Hollywood -lo mejor que pudieron en este extraño entorno- sino que Los Ángeles, supuesto desierto cultural, también ofreció un hogar a escritores como Thomas Mann, Aldoux Huxley, Franz Werfel, Christopher Isherwood, Antoine de Saint-Exupéry y Bertold Bretch, y compositores como Schoenberg y Stravinsky, así como a una plétora de diseñadores, actores y músicos. La historia de cómo se adaptaron (o no) a su nuevo entorno, a los americanos y los unos a los otros es con frecuencia bizarra, a menudo divertida y a veces trágica. Es también un largamente aplazado retrato de un importante, desatendido, incomprendido episodio en la historia cultural de América en el siglo XX.

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  • POLANSKI. BIOGRAFÍA

    Hace medio siglo, un joven director llamado Roman Polanski rodó su primer filme completo: un ejercicio estudiantil de dos minutos al que llamó "Asesinato". Durante el medio siglo que ha pasado desde entonces, Polanski se ha convertido en un icono, una figura admirada en todo el mundo por sus mordaces películas, aunque también ha sido descrito como un «enano malvado y disoluto».

    En enero de 1978, ante la perspectiva de una condena de cincuenta años de cárcel por mantener «relaciones sexuales ilícitas» con una niña de 13 años, Roman huyó de Estados Unidos y se instaló en Francia. 30 años después continúa en el exilio, convertido en una venerada eminencia gris del cine y en un fugitivo de la justicia que «nunca, ni un solo día, ha vivido sin miedo a ser detenido».

    Hay fragmentos de esta historia que ya han sido contados, pero Christopher Sandford une todas las piezas en una crónica lúcida y apasionante, empezando por la horrenda experiencia de Polanski en el Holocausto y acabando por su vida actual en París, donde se ha convertido en el «símbolo vivo del desencuentro franco-estadounidense».

    El libro está escrito a partir de docenas de entrevistas con actores, guionistas y otros colaboradores de Polanski, transcripciones judiciales que hasta ahora habían permanecido bajo secreto de sumario, declaraciones ante el Gran Jurado de California y testimonios de ex-amantes y amigos.

    También contiene numerosa documentación inédita sobre lo que Polanski ha llamado «la tragedia central» de su vida, el brutal asesinato de su mujer, Sharon Tate, y unos amigos por miembros de la llamada Familia Manson, un hecho que rivaliza con los episodios más negros de la historia del crimen moderno.

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  • EL MÉTODO BRANDO

    Con la llegada de los años 50, la crisis del Sistema de Estudios y la aparición de un nuevo modelo de interpretación, basado en el método de Stanislavki e implantado en el Actors Studio, surge un modelo masculino que Hollywood sabrá aprovechar hasta sus últimas consecuencias. La nueva generación de actores, encabezada por Marlon Brando, impone un modo diferente de actuar y exteriorizar sentimientos complejos, muchas veces, contradictorios. Montgomery Clift, James Dean y Paul Newman son los nombres que completan este elenco de rostros cuyas aportaciones serán decisivas para asentar esta corriente interpretativa. Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio, Un lugar en el sol y Rebelde sin causa, son algunos de los títulos que lanzaron e hicieron inmortales a sus protagonistas. Sin embargo, hemos de señalar también que con las técnicas del Actors Studio, no solo se implanta un nuevo modo de actuar frente a la cámara; los personajes que encarnan son seres frágiles que sufren conflictos internos difíciles de resolver. Estamos muy lejos de los héroes y galanes representados en las figuras de Clark Gable y Gary Cooper. El protagonista que interpreta la nueva generación está más cerca del antihéroe del cine negro y el melodrama. Muy pocas veces Hollywood había mostrado al perdedor como protagonista y mucho menos si ese protagonista era una estrella. Con la aparición del Método y, sobre todo, con la violenta irrupción de Brando y su interpretación de Kowalsky, se fragua un nuevo modelo de personaje que se convierte en la tarjeta de visita de una nueva generación cuyas influencias se extenderán hasta bien entrada la década de los setenta con Robert de Niro y Al Pacino.

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  • CURIOSIDADES DEL CINE

    Recree las escenas más emocionantes del universo cinematográfico.Todos tenemos nuestras películas favoritas. El amor al cine puede conducirnos a verdaderas obsesiones hacia determinados actores, actrices, directores o géneros. En este libro nombres como Mike Figgis, Steven Soderbergh, Kevin MacDonald o los hermanos Coen son quienes hacen posible que este libro sea toda una declaración de amor por el séptimo arte.

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  • DICCIONARIO DE DIRECTORES...

    Si existe un género cinematográfico reconocible es el western. De origen genuinamente norteamericano, traspasó fronteras hasta convertirse en espectáculo cotidiano de públicos europeos y de otros continentes.

    La popularidad del género sugirió, allá por los años 50, una reinterpretación que, con desigual fortuna, se acometió en Italia, con la inestimable colaboración española: el spaghetti-western. Ambos, el western americano y el europeo, languidecieron hasta desaparecer prácticamente, olvidados del favor del público.

    El primer western de la historia, Atraco y robo de un tren, pasa por ser también una de las primeras películas en las que se cuenta en imágenes, con un lenguaje cinematográfico evolucionado, una historia. El western, entonces, se confunde con el propio cine.

    Aunque tachado de simplista cuando no de violento, no pocos westerns ofrecen reflexiones morales de altura y, al mismo tiempo, son lecciones imperecederas de puesta en escena. Hablar de La diligencia, Apache, Río Bravo o Mayor Dundee es hablar de cine en estado puro, y recordar a algunos de sus creadores, como John Ford, Delmer Daves, Bud Boetticher, Howard Hawks o Anthony Mann es recordar a algunos de los grandes del cine americano.

    Al lado de grandes westerns encontramos otros pequeños, en ocasiones muy pequeños, realizados con escasa ambición artística. La mayor parte de éstos duermen el sueño de los justos, salvo en el recuerdo de algunos entusiastas del género, que siempre sabrán encontrar determinadas virtudes en esos mínimos productos destinados a complementar programas o, en su caso, a abastecer las salas de proyección de pequeñas localidades a lo largo y lo ancho de los Estados Unidos.

    Todos ellos, los grandes y los pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En él encontrará el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y también algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prólogo de la obra. Las películas están organizadas a través de sus directores, de los que se suministra una información que pretende ser motivadora. Creemos que una obra como ésta es única en el panorama bibliográfico español. Permite localizar de forma sencilla cualquier obra del género, por antigua o desconocida que pueda resultar, sin más que poseer unos datos mínimos de ella; la juzgamos por ello de gran utilidad como obra de referencia para todos los estudiosos del cine y, en particular, para los interesados en el apasionante mundo del western.



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  • EN TRÁNSITO . BERLÍN -...

    Casablanca (1940), una de las películas míticas del llamado "Hollywood de la edad de oro", fue dirigida por Michael Curtiz, en realidad nombre en arte de Mihály Kertész, cineasta húngaro que en los años veinte hizo películas en Alemania antes de trasladarse a Estados Unidos. La conocida banda sonora de Lo que el viento se llevó (1939), considerada la cima del cine clásico americano, pertenece a Max Steiner, músico nacido en Viena en 1888. Y Billy Wilder, el "dios" de la comedia americana, era también vienés y, a finales de los años treinta, había participado en la gestación de una película titulada Menschen am Sonntag, en la que también colaboraron los citados Siodmak y Shuftan, además del austrohúngaro Edgar G. Ulmer y Fred Zinnemann, otro austríaco que luego rodaría algunas de las películas hoy asociadas con uno de los períodos más fértiles del sistema de estudios hollywoodiense, Solo ante el peligro (1952) o De aquí a la eternidad (1953).

    Éstos son sólo unos cuantos ejemplos de lo que este libro considera un “tránsito” fundamental en la historia del cine, hasta el punto de poner entredicho el modo en que se ha narrado hasta ahora. Ese flujo se gestó principalmente en Centroeuropa, casi desde los inicios del cine, y poco a poco fue extendiéndose para cruzarse con la tradición cultural americana y dar lugar a un modo de escritura cinematográfica que demasiado a menudo se simplifica con el adjetivo “clásico”. Porque precisamente lo que pone en duda este libro es la progresión misma de ese estilo. A partir de textos de algunos de los más reputados especialistas internacionales en el tema, En tránsito: Berlín-París-Hollywood explica la historia de esa corriente que se inició en los años diez en la industria alemana, pasó por una época de esplendor en ese mismo lugar durante los años veinte, sucumbió a varias emigraciones no sólo causadas por el nazismo, recaló en Hollywood para entrar en contacto con la tradición americana y terminó convertido en imaginario, en fantasía melancólica evocada, por ejemplo, en los últimos trabajos de Jean-Luc Godard. Por eso ésta(s) también podría(n) ser otra(s) historia(s) del cine, pobladas por personajes como Fritz Lang, Robert Siodmak, Douglas Sirk, Max Ophuls, Otto Preminger y tantos, tantos otros.

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  • ESPARTACO

    Stanley Kubrick es uno de los directores más importantes de todos los tiempos. Una buena ocasión para repasar sus trabajos es rememorar la gestación y rodaje de Espartaco cincuenta años después de su filmación en los californianos estudios Universal y en España.

    Varios son los aspectos que llaman la atención de este film de Kubrick. El primero es la indudable valentía de la puesta en marcha de un proyecto comprometido en un momento complicado: Kirk Douglas produce la versión que Dalton Trumbo, quien estaba en la lista negra de Hollywood, había hecho de la novela de Howard Fast, también en la lista negra. El segundo aspecto es que Espartaco va mucho más allá del peplum y el kolossal, el conocido como cine de romanos, que se hacía en la época. Esta película reproduce el interesante contrapunto que se da entre los esclavos y el poder romano. El tercer aspecto es el literario, de gran calidad, que rebosa poesía por su rincones, comenzando por la poética narración de Tony Curtis donde se dibuja el mundo antiguo como si fuese el contemporáneo. Y por último los aspectos artísticos y técnicos, desde las estupendas fotografía y música hasta las interpretaciones, donde destaca la de Peter Ustinov.

    Pero no todo fue un camino de rosas para Espartaco. Su rodaje tuvo muchos inconvenientes y tensiones, tanto entre los actores como ciertas dificultades de producción. De igual forma el alarde de rodaje en suelo español fue realmente memorable, con miles de extras contratados. Este libro rememora la grandeza y las dificultades de "Espartaco" de forma integral, amena y documentada como no se había hecho hasta el momento.

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